《給十九歲的我》膺電影評論學會最佳電影

由香港電影評論學會主辦的「香港電影評論學會大獎」今年已是第二十九屆，各會員舉行了長達九小時的討論及三輪投票後，得出了今年的得獎名單，當中張婉婷與郭偉麟合導的紀錄片《給十九歲的我》膺最佳電影，也是繼《音樂人生》及《理大圍城》後，再次有紀錄片獲得最佳電影。

先來看看本屆的得獎名單：

最佳電影：《給十九歲的我》
最佳導演：韋家輝《神探大戰》、林森《窄路微塵》
最佳編劇：韋家輝、陳偉斌、麥天樞《神探大戰》
最佳男演員：張繼聰《窄路微塵》
最佳女演員：鄭秀文《流水落花》
推薦電影九部：《窄路微塵》、《白日青春》、《流水落花》、《神探大戰》、《七人樂隊》、《飯戲攻心》、《過時．過節》、《正義迴廊》、《明日戰記》

至於有關大獎的頒獎禮將於三月三日假香港電影資料館舉行。

今年的推薦電影達九部，較往年以八部為基準較多，當中七部電影均為新晉導演之作。而評論學會最後環繞討論的佳作，主要不離十至十二部。

電影評論學會每年均會列出得獎的理由撮要，現根據香港電影評論學會提供的新聞稿，以下為各獎項的得獎理由撮要：

最佳電影：《給十九歲的我》

耗時十年，輾轉追蹤六位英華女生，在時光流轉、人事變遷中撿拾零碎，拼貼成關於二十一世紀香港少女的社會風貌圖，是香港紀錄片中一個特別的存在。影片涉獵廣泛，整理過程艱巨，剪接尤其應記一功；從渥沃之家到平民小戶，由破碎離散到方言與地域特色，都能在作品中找到細膩平實的紀錄。六位被訪少女猶如璞玉，有未經矯飾的直率動人，在鏡頭前散發着點點靈光。

最佳導演：韋家輝《神探大戰》

韋家輝集個人大成，不僅上承《神探》和《盲探》，同時推陳出新，以警匪類型，叩問神魔之別、人性黑暗、冤冤相報、罪孽輪迴等主題，大刀闊斧以動作場面說話，招牌式的縝密佈局，精鍊別出心裁的起承轉合，在他自己手中鋪滿奇想和異象，暗暗藉原生家庭的兩代心結愛恨迷情，添上時代觸覺，創造別不一樣的香港寓言。

最佳導演：林森《窄路微塵》

真誠面對疫情之下香港微小個體的艱苦與堅毅，以清潔工作環境、隱沒於城市的窄巷等場景，創造出惹人共鳴的視覺元素。從演員調配到場面調度，空間的映襯都整全可觀，感動人心。在狹縫中觀照微小而堅韌的生存意志，在壞時代中堅守價值的信息無疑也是維繫我們信念的支柱，同樣叫我們在塵世中看到彼此。

最佳編劇：韋家輝、陳偉斌、麥天樞《神探大戰》

串連多宗本土奇案先聲奪人，再透過港式動作片的官能快感，將人物的歇斯底里推至極致。韋家輝帶領陳偉斌、麥天樞從《神探》等片再出發，展示凌厲敍事、深度探索，將觀眾帶到善惡的彼岸及正邪的交戰之中。香港警匪動作片再生創造，結合人性善惡的哲理考量，把握住「大邪若正，大惡若善」的時代信息。

最佳男演員：張繼聰《窄路微塵》

張繼聰定下含蓄內斂的演出策略，處理不觸及往事的角色設定，以細密心思建構阿窄自我隔離在疫下與道德的淨潔世界裏，感情卻自然流轉溢出。他對母親及細朱幽默本色的調皮呵顧，對比跟Candy相處時拘謹而難掩慾望的複雜態度，拉近後又推開，一呼一吸間都充滿動人力量，叫人莞爾，是他從影以來最優異的演出。

最佳女演員：鄭秀文《流水落花》

演繹天美姨姨這個無名份的「媽媽」，經歷四季溫度，十三年內不斷做寄養家長，跟孩子們交流，被暫借的親子感情流水式包圍洗刷，重拾為人母親的責任，卻又害怕再次面對失去小孩的巨大傷痛。鄭秀文洗盡鉛華，跟七個寄養孩子相處的對手戲真摯樸實，教人驚喜。她眼神執着至終，百味紛陳，活現角色由不肯放手、必須放手，到最後擁抱遺憾離開的人生歷程。

推薦電影

《窄路微塵》：恰如一則基層的童話，描寫淪落人守望相助，在疫境中掙扎求存，切中世道難關。男女主角淡淡的情愫，微塵小眾默默的堅持，在齷齪環境中始終善良向好的心意，都在一點一滴累積力量，迎向艱難卻不失希望的未來。鏡頭帶領觀眾走過土瓜灣與石硤尾，流露對城市的深厚感情。幕前幕後低調、投入而不造作的自然表現，更在窄路中隱見晨光。

《白日青春》：兩個世代、兩種身份、兩段父子關係相互對照，人物碰撞環環緊扣，張力逐漸升溫，一夜間爆發。前段刻劃巴基斯坦家庭在港生活的現實困難，自然演出的調度，呈現近年港片罕見對邊緣/異鄉社群的關注視野。後段逐漸集中黃秋生角色救贖視點，結合逐步類型化的格調，帶點偶爾玩樂的喜劇節奏，跟小演員林諾的互動掀起了全片的情感高潮。

《流水落花》：以寄養家庭為題材，嘗試拍出流水送落花的韻味，內斂克制，刻意留白，淡淡哀傷而不煽情，在香港電影中實屬罕有。重視場景的地理空間，利用蟬鳴烘托情緒，攝影和配樂皆相得益彰。強調臨時家庭雖是過渡性質，無血緣關係，卻可能比原生家庭更像一個家，在此離散時代可謂別具意思。

《神探大戰》：若能進入韋家輝與劉青雲所創作與演繹的癲狂狀態，往往不受限於常規與邏輯，自能發現其精神世界的趣味與意義。是次從東方佛理轉向西方神學的探路，再度完成其簽名式的自我推翻，不止是回應《神探》，也是回到其成名代表劇集《誓不低頭》、《大時代》、《世紀之戰》的神魔難分、世代復仇等命題，別具警世意義。

《七人樂隊》：七位前輩導演難得聚首眾聲合奏，各顯神通各自表述不同的香港回憶與個人情懷，由回首苦練功夫的歲月開始，走過經濟起飛遍地黃金的時代，遊子回歸但迷路，終以似瘋非瘋意在言外的深度對話作結。當中觸及時代變遷、去留散聚、傳承與生死，有溫情有狂想，更有一針見血的諷刺，也是對舊香港的集體深情回望。

《飯戲攻心》：家庭倫理鬧劇是賀歲片見慣見熟的題材，情路滯伏、兄弟反目，最後鬧出六國大封相又突然轉成團圓大結局，易見散亂難出新意，陳詠燊這次收斂胡鬧情節，翻新重整上述套路，人物性格突出，演員閃現光芒，飯桌交鋒的對白節奏準繩明快，拍出紮實感覺，最後直面離離散散的思考也回應時代氣氛，成功感動人心。

《過時．過節》：曾慶宏的首部劇情片轉化成長經驗讓觀眾共鳴落淚，描繪不懂溝通的香港家庭的崩潰與和解，有港產片難得一見的細膩深情。頭尾巧妙運用村屋地景，透過門窗框住人物，既突出孤獨疏離，又體現情感糾纏。以去留聚散辯證回應當下移民潮。謝君豪壓抑內斂，袁澧林情真意摯，尤其令人驚艷。

《正義迴廊》：對真實案件中的虛構轉化、法律審訊的流程處理，以至強烈的暴力場面皆引起爭議。影片就是這樣通過奇情式的鋪排，凌厲的影像，多角度的推演，配合眾演員得力的演出，帶引觀眾一同進入此中世界，在人人得以重返血案現場的處境中，重申何謂真相的提問。影片票房逆襲，過火的任性於此一浪新香港電影注入血氣。

《明日戰記》：末世景象，科幻外殼，潘朵拉是威脅也是希望之所在，皆是香港電影近年少見的元素。其實依然是典型的港產警匪片套路，忠奸分明，重視兄弟情，不求完整或新穎的世界觀，只專注鋪排一場接一場的緊湊任務，純以動作場面取勝。雖然如此，但億萬投資的決心、一往無前的衝勁，都教人憶起昔日港產片的魄力。

大家對於是次電影評論學會的選擇有何意見？