《九龍城寨之圍城》膺電影評論學會最佳電影

由香港電影評論學會主辦的「香港電影評論學會大獎」今年已是第三十一屆，各會員於一月十二日舉行了長達九小時的討論及三輪投票後，得出了今年的得獎名單，當中鄭保瑞執導的《九龍城寨之圍城》膺最佳電影。

先來看看本屆的得獎名單：

最佳電影：《九龍城寨之圍城》
最佳導演：翁子光《爸爸》
最佳編劇：陳偉斌、麥啟光、萬芫澄《臨時劫案》
最佳男演員：劉青雲《爸爸》
最佳女演員：談善言《虎毒不》
推薦電影十部：《臨時劫案》、《十方之地》、《香港四徑大步走》、《看我今天怎麼說》、《從今以後》、《我談的那場戀愛》、《爸爸》、《冬未來》、《破．地獄》、《得寵先生》

至於有關大獎的頒獎禮將於今年稍後舉行。

今年的推薦電影共有十部，當中三部屬於紀錄片，而評論學會最後環繞討論的佳作，主要不離十二至十五部。

電影評論學會每年均會列出得獎的理由撮要，現根據香港電影評論學會提供的新聞稿，以下為各獎項的得獎理由撮要：

最佳電影：《九龍城寨之圍城》
鄭保瑞精巧平衡個人風格與香港動作片本色，以港漫的地道色彩滲入影像，雅俗共賞，牽引共鳴。影片的美術設計居功甚偉，重構集體回憶中的消失地景，圍城意象直指香港，眾志成城一心守衛家園。主角和配角全部獨當一面，落力演出，自有陽剛個性，在導演和武術指導的調度下，拳來腳往打得目不暇給，燦爛奪目。

最佳導演：翁子光（《爸爸》）
摒棄奇案電影的獵奇眼光，以溫婉手法潛入爸爸的精神世界，將沉重的情感內化。配合巧妙剪接，不時將倒敍融入現在時態中，將碎片式的甜美回憶與當下刺破心扉的痛扣連成非線性敍事。翁子光在擺蕩之間如擺渡人般撫慰着爸爸的心靈，直探一個瞬間分崩離析的家庭，唯有這是愛能修復，切合後創傷年代香港觀眾的情感需要。

最佳編劇：陳偉斌、麥啟光、萬芫澄（《臨時劫案》）
「你劫我，我劫你」，勢力與鈔票兜轉流向，一環扣一環鋪展關係鏈，與贓款同樣有大有細，層次分明，繁而不亂。放大人物個性的口頭禪及對白拋接，得以成為坊間流傳金句，關鍵在於角色設計先行，非由主題或社會議題引導，再接上一浪接一浪的瘋狂錯摸，玩個痛快淋漓，悲喜共存的情感，令觀眾共鳴。結構、台詞、人物塑造，全部啱晒數。

最佳男演員：劉青雲（《爸爸》）
面對倫常慘案，由乍聞噩耗的失神、不明因由的迷惘，再到孤獨失愛的創傷、勉力和解的堅持，每段劇情走向對演員都是莫大考驗，劉青雲以「收」的方式統攝演繹，在沉默和爆發間呈現低調、幽沉和生活感，技巧上微妙複雜，也顯現演員對無常和有情的理解與沉澱。近十年屢演類型片角色，劉青雲這次演出少見的面向，尤其與新演員互動，展現了頂尖演員在場感的力量。

最佳女演員：談善言（《虎毒不》）
演繹初為人母的淑貞，不但在體型上增重，更是細緻展現從肉身到內心的痛。與丈夫的互動充滿神采，在保姆面前的長鏡頭獨白，由眼神到語氣，都充分流露悲喜交雜既憂慮又疲累的複雜情緒。面對育兒壓力和性別分工的保守觀念，從黯然失望到頹然絕望，在嬰兒啼哭聲中逐漸抑鬱崩潰，談善言為這個高難度角色賦予了極強感染力。

推薦電影

《臨時劫案》：俐落剪接升溫戲劇張力，同時理順多線劇情，實景拍攝展現香港地道風貌兼夾面向草根生計窘境。對白源於戲劇情境，而非將訊息道理的比喻生硬套用，自嘲意味從處境自然衍生。角色形象塑造鮮明，强調對禮儀及原則的執着，結合哨牙摔跤耳梅藍天的造型、自身認真投入的喜感反差、還有林家棟的笠水襯托，造就從影以來演出最堪玩味的郭富城。

《十方之地》：無論視野與深度在香港紀錄片中都極為罕見。從紅磡重建街道出發，黃肇邦嚴謹而有耐性地，透過攝影機呈現回收產業生態，提出抽象的水意象，下至收集垃圾的前線低下階層，上至收購舊樓的地產行業，在觀音眼下，眾生為利益和生存帶動流轉之際，描述那周而復始、不斷循環的都市變更，默默表達出對香港城市發展的貼地關注態度和立場。

《香港四徑大步走》：香港四徑超級挑戰，情感歸屬本土，難度卻是世界級。參與者孤身出發，挑戰「50小時」極限，做不到完成者，也要做生還者。Robin Lee全情跟拍，可謂神乎其技，跑手大步走，他小團隊努力追，航拍俯覽，手搖攝影亦步亦趨，多線敍述賽情，同時帶出個人小故事，意志與命運乍見其中。市區與郊野共生生態，自然風景帶來安慰，及時給低迷的香港打氣。

《看我今天怎麼說》：表面上是手語、口語、讀唇、人工耳蝸的取捨，實質上是身份認同政治的探討。三個青年角色，三種人生取態，各有追求和反抗，黃修平立體呈現聾人聽人交集的處境，以及聾人生活圈的多樣面貌，讓演員在口音、肢體、神態上着力展示細膩。影片巧妙運用靜默和聲音元素，透過出色音效突出聾人聽覺空間，有時聲音見色彩，有時無聲勝有聲，令觀眾感同身受。

《從今以後》：家庭貌似傳統價值觀維繫，卻暗湧潛伏。借一對踏入暮年的女同性戀人因未有遺囑而引發爭產，映照現實裏香港同志群體面對的困局。楊曜愷以含蓄、節制的手法，呈現「家人」之間微妙的情感關係和矛盾，家家有難唸的經，人人有難言的苦。電影在細緻的人倫描寫中暗藏微妙的權力角力拉扯，最終圓滿解決，突顯東方以家為本的想法，有別於一般西方酷兒電影的關注。

《我談的那場戀愛》：陳慶嘉鼓勵推動下，何妙祺編而優則導，首作從熱門議題入手，對照當下電騙世道，且走着數條微妙鋼線，將中年專業女性對愛情的遺憾與憧憬、入世未深少年的迷失和良知，以至網騙集團幕後儼如電影創作團隊的寄托，一一收進精細而準確的錯摸中。影片結合精緻日劇情懷和悲喜元素，將跨國跨網的虛與實情感玩得出神入化，重拾香港浪漫愛情喜劇的自信。

《爸爸》：以跳躍的敍事，時空來回，呈現一宗滿帶疑問、發生在荃灣的倫理慘案背後當事人的心理，手法大膽卻又滿溢惻隱動人的情感。人物為章，聚焦爸爸，再輻射至每位家人及貓貓三花，一層層剝開的過去，是溫柔也是刺痛。在後創傷氛圍下的香港，數一二三練習放下執念，以愛擁抱傷痛，學習重新起步，是難能可貴的時代佳作。

《冬未來》：繼《河上變村》後，十年一度再次記錄太平清醮的傳統習俗，藉此溯源、反思、前望家的概念和價值。上回集中在血緣和土地，這次延伸到時間和文化，誰才是家人，誰會被排除或接納，是導演始終關注的命題。曾翠珊貫徹村中女兒的關懷，幾場宗教儀式的詩意攝影震撼人心，視野擴闊至疫症生活、鄉村變遷、文化傳承等時代滄桑，更見深度。

《破．地獄》：以殯儀行業的新手視角出發，探討傳統與現代如何從衝突到調和，並透視原生家庭積累多年的恩怨矛盾。陳茂賢一改前作的愛情喜劇風格，通過多場不同形式的喪禮，探討生死離散課題，帶出生人也要超度的重要意義。敍事結構工整，戲劇效果濃郁，許冠文與衛詩雅、朱栢康兩代演員揪心演繹，成功療癒這個年代的芸芸眾生。

《得寵先生》：難得清新的愛狗族電影，鄭丹瑞飾演固執獨居漢，因為被狗狗揀上，再與義工少女稜角相碰，乘機檢討自己，橫蠻無理中漸露脆弱、溫柔、自責的面向，放低長年跟女兒的心結。李志偉、何英毅當然是愛犬之人，狗隻神態捕捉真切而非假借，熱愛和關懷滿溢畫面；影片善用鹿頸、三椏村、飛鵝山等地點，呈現香港山嶺獨特風光，美不勝收。
大家對於是次電影評論學會的選擇有何意見？